Por siempre John, Paul, George & Ringo

2010-07-31T11:21:00.000-07:00

AHORA EN http://www.porsiemprebeatles.com.ar/

Por ahora, los Estudios Abbey Road No se Venden

2010-02-22T12:49:00.000-08:00

La noticia impactó y mucho en los fanáticos Beatlemaníacos la pasada semana. Es que según rumores, había una posibilidad que los Estudios Abbey Road, que albergaron además de los Beatles a bandas como Pink Floyd y Blur, sean puestos a la venta.

Igualmente, la compañía musical EMI, propietaria de los míticos estudios de grabación de la calle londinense Abbey Road, aseguró hace pocas horas que la intención no es venderlos. En un comunicado, EMI declaró que está buscando un inversor, y no un comprador.

"EMI confirma que está en reuniones preparatorias con terceras empresas interesadas y apropiadas", se afirmó en un comunicado, agregando que "EMI cree que Abbey Road debe continuar siendo nuestro", ya que millones de seguidores grupo de los Beatles por obvias razones se sienten ligados a los estudios.

Suspiro de todos los fanáticos. Abbey Road, lugar único en la vida de los Beatles sigue en pie. El disco de estudio que lleva su nombre, el concierto en el balcón, y demás historias siguen merodeando por esos míticos pasillos. Al menos por ahora. Que así sea, por los siglos de los siglos.

Con ustedes, Paul McCartney reencontrandose con sus raíces. En éste video, el bajista de los Beatles interpreta "In Spite Of All The Danger" y "20 Flight Rock", en Abbey Road el 28 de julio de 2005.

YES IT IS (Sí, lo sé) - Lennon

2010-02-17T15:23:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA Yes It Is

. Compositor: John Lennon.
. Álbum: Single Yes It Is/Ticket To Ride (Parlphone, abril de 1965) & Past Masters Volumen One (Apple/Parlphone, marzo de 1988).
. Grabado: el 16 de febrero de 1965, en los Abbey Road Studios, de Londres.
. Duración tema: 2.42
. Productor: George Martin.

. John: Guitarra rítmica, primera voz.
. Paul: Bajo, coros.
. George: Guitarra solista, coros.
. Ringo: Batería.

Hacía mucho que no escribía en mi blog Beatlero. Lo tenía algo abandonado. Pero recién escuché un tema de los Beatles que me encanta, y me inspiró a escribir un rato sobre mi grupo preferido. Me refiero a "Yes It Is", una genial composición de Lennon, que no salió al mercado en ninguno de los discos de estudio de la banda, sino en un Single en marzo del '65. Fue la Cara B del sencillo "Ticket To Ride", canción archi-conocida de los de Liverpool que hasta llegó a ser homenajeada por The Carpenters.

Hablando más precisamente de "Yes It Is", hay que decir que éste tema hace aún más colosal la inmensa obra de John. No es muy reconocida, pero el que ha escuchado la discografía beatle alguna vez, no puede dejar de reconocer esta verdadera pinturita. Si hasta el mismo Lennon, después de separarse los Beatles, en una entrevista declaró que "Yes It Is" no fue más que un intento fallido de repetir otra "This Boy". Nose que habrá tomado el bueno de John ese día, aunque si nos ponemos a pensar, Lennon nunca fue de alabar sus propias composiciones, por más buenas que sean.

Sin embargo, al menos en aquella declaración, ningún Beatlemaníaco de ley puede coincidir con John. Porque el tema, que además fue pieza del volumen uno del compilado "Past Masters", es indiscutible. La delicadeza de las armonías a tres voces, con la sútil y dulce voz de Paul sonando de fondo, para tapar un poco el canto desgarrador de John, hacen que éste tema sea muy especial. Además "Yes It Is" lleva consigo un romanticismo absoluto, recordando por ejemplo, como se vestía un amor pasado. Con sus colores, su perfume, y demás.

Típico de una novela de siglos atrás, demostrando que a pesar de ser el más rebelde de los Beatles, al mismo tiempo Lennon podía "pelearle el puesto" de más romantico a McCartney. ¿Se nota que "Yes It Is" es una de mis preferidas? No importa, seguramente muchos pensaran lo mismo.

LETRA Yes It Is

Si vas de rojo esta noche
Recuerda lo que te dije esta noche
Pues rojo es el color que llevaba mi chica
Y además es verdad
Sí, lo es

Escarlata eran los vestidosque llevaba
Estoy seguro de que todos lo saben
Recuerdo todas las cosas que planeamos
Compréndelo, es verdad
Sí,lo es, es verdad
Sí,lo es

Sería feliz contigo a mi lado
Si pudiera olvidarla
Pero es por orgullo
Sí, lo es, sí, lo es, oh sí, lo es

Por favor, no vayas de rojo esta noche
Es lo que te dije esta noche
Pues rojo es el color que me pone triste
A pesar de ti, es verdad
Sí, lo es, es verdad
Sí, lo es

Sería feliz colitigo a mi lado
Si pudiera olvidarla
Pero es por orgullo
Sí, lo es, sí, lo es, oh sí, lo es

Por favor, no vayas de rojo esta noche
Es lo que te dije esta noche
Pues rojo es el color que me pone triste
A pesar de ti, es verdad
Sí, lo es, es verdad
Sí, lo es, es verdad

MY SWEET LORD (Mi Dulce Señor) - Harrison

2009-12-12T13:13:00.000-08:00

La mejor obra discográfica de George en su carrera como solista sin dudas fue el álbum triple “All Thing Must Pass” de 1970. Y si nos referimos a uno de sus temas más emblemáticos después de la separación de los Beatles, ése es “My Sweet Lord”.

Ésta composición de Harrison, que de más esta decir es una de mis favoritas, se trata de una canción que fue considerada en su momento como el primer himno religioso que no ofende a ninguna religión, ni pregona ningún movimiento religioso específico. Además, “My Sweet Lord” llegó al puesto número uno tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, logro que llamativamente le costó conseguir a los Beatles en un comienzo, cautivando completamente a su país de origen, pero no tanto a los norteamericanos hasta la salida al mercado del single “I Wanna Hold Your Hand” en noviembre del ‘63.

A pesar de ser una canción espléndida y una de las composiciones más famosas y premiadas de George, con un ritmo que con el pasar de los minutos y el fluir de los acordes se vuelve pegadizo y armonioso, increíblemente le trajo algunos problemas al llamado Tercer Beatle. Todo parecía color de rosas para el autor, pero las cosas se vieron opacadas cuando Harrison se enteró que una compañía de Nueva York, Bright Tunes, lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de “My Sweet Lord” era muy similar a la de “He's So Fine”, compuesta por Ronnie Mack e interpretada a principios de los ’60 por el grupo “The Chiffons”. Finalmente la sentencia de 1981 multó al guitarrista principal de los Beatles por plagio inconsciente, aunque obviamente este desafortunado hecho no impidió que se dude del talento inigualable del bueno de Harrison, ni que el mismo siguiera vendiendo discos.

Entre los artistas que han versionado este tema, aparecen por ejemplo Megadeth, Julio Iglesias, Billy Preston y U2. Sin dudas que los Beatles tanto como grupo, como en condición de solistas, atravesaron cualquier límite musical e influyeron a todo tipo de géneros.

Por último, y refiriéndonos al álbum “All Things Must Pass”, el mismo alcanzó el puesto número 4 en las listas británicas y estuvo situado siete semanas en la primera colocación de las estadounidenses, siendo acreditado como séxtuple álbum de platino. A su vez, una edición remasterizada de “All Things Must Pass”, supervisada por Harrison, dio a luz en 2001, pocos meses antes de su muerte, junto a varios temas extras con justamente, una nueva versión de la mencionada “My Sweet Lord”.

Por favor, dense el gusto de disfrutar de una auténtica obra de arte. En el video podrán observar a George actuando en vivo en el concierto benéfico por Bangladesh en 1971, por supuesto interpretando el tema en cuestión. Eternamente gracias George Harrison por tu magia y la música que nos regalaste. Hare Krishna!

JOHN LENNON EN PALABRAS

2009-12-08T03:07:00.000-08:00

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El bueno de John nos dejó además de un gran legado musical, un sinfin de dichos dignos de ser analizados.

Por tanta magía, por tanta poesía en sus letras y palabras, Lennon inaugura ésta sección dedicada a las frases más celebres de los “Fab Four”.

Frases profundas, que en pocas palabras dicen muchas cosas. John tenía ése don. La capacidad única de con poco, hacer mucho, calar hondo.

Hace 29 años dejaba el mundo un ser irrepetible, de esos maestros que de vez en cuando ponen sus pies en éste mundo. El mismo mundo que cierto día Lennon quiso cambiar, y que seguramente (al menos un poco), influyó para que sea "menos peor".

Lennon ya no está, pero es inmortal. Porque el hombre no cantaba. Lennon te hablaba suave al oído. Y así, con su estilo, sobrepasó todas las fronteras, siendo reconocido en todo el mundo por su talento y manera de ver la vida. Un genio de la música popular. El pacífico más rebelde.

“Es tan ciego porque sólo ve lo que quiere ver”
“No puedo creer que me condecoren. Yo creía que para eso era necesario conducir tanques y ganar guerras”
“Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día”
“Dirás que soy un soñador, pero no soy el único”
“La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes”
“Mi rol en la sociedad o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros”
“Las canciones que me gustan son las que se tienen solas por sus letras, sin necesidad de la melodía. No necesitan melodía, son poesías”
“Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz”
“No necesitas una espada para cortar dos flores”
"Si los Beatles o los 60 tuvieron un mensaje, fue: aprende a nadar, y una vez que hayas aprendido, nada"
"Vivir es fácil con los ojos cerrados"
"He experimentado de todo, y aseguro que nada es mejor que estar en los brazos de alguien que amas"

AND SO HAPPY CHRISTMAS, FOR BLACK AND FOR WHITE, FOR YELLOW AND RED ONES, LET´S STOP ALL THE FIGHT. WAR IS OVER, IF YOU WANT IT, WAR IS OVER NOW! (Y UNAS FELICES NAVIDADES, AL NEGRO Y AL BLANCO, AL AMARILLO Y A LOS ROJOS, QUE SE PAREN TODAS LAS LUCHAS. LA GUERRA HA TERMINADO, SI TÚ LO QUIERES, LA GUERRA HA TERMINADO...).

MY SWEET GEORGE (Mi Video Homenaje a George Harrison)

2009-10-07T07:27:00.000-07:00

Éste es mi humilde homenaje a uno de los artistas más influyentes de todas las épocas, George Harrison. Un hombre que con pocas palabras, tenía la capacidad de decir muchas cosas. Porque sus temas definitivamente son especiales, sin igual, capaces de transmitir paz absoluta a nuestros oídos y alma. ¿Quién no admiró y vibró con "While my guitar gently weeps", "Something", "My Sweet Lord" ó "Isn't it a Pity"? Un genio de la música popular. El talento silencioso de los Beatles. Hare Krishna!

ALL MY LOVING (Todo mi amor) - McCartney

2009-08-14T10:24:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA All My Loving

. Compositor: Paul McCartney.
. Álbum: With The Beatles (Parlphone, noviembre de 1963).
. Grabado: entre el 18 de julio y el 23 de octubre de 1963, en los Abbey Road Studios, de Londres.
. Duración tema: 2.11
. Productor: George Martin.

. John: Guitarra rítmica, coros.
. Paul: Bajo, primera voz.
. George: Guitarra solista, coros.
. Ringo: Batería.

"All My Loving" es un clásico Beatle de todos los tiempos. En 1963 y con sólo dos discos en el mercado, los cuatro flequilludos ya hacían historia. "Please Please Me", el primer trabajo de estudio de la banda, causó sensación en el público. Meses más tarde, la salida de "With The Beatles" significó la confirmación de que los Beatles habían llegado al mundo de la música para quedarse por muchísimo tiempo.

El tema de Paul al que hacemos mención forma parte de éste muy buen LP, que además cuenta con la presencia de otras grandes canciones como "It Won't Be Long", "Hold Me Tight" y los excelentes cover de "Till There Was You" de Wilson, "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry y la conocidísima "Please Mr Postman" en principio interpretada por el trio "The Marvelettes".

Sin dudas, "With The Beatles" es testigo de la creciente mejora musical del grupo en relación con el primer disco. La percusión deja de ser solo batería, y Ringo Starr le agrega en un par de ocasiones bongos a su participación. Además, las voces comienzan a ser dobladas (es decir que se canta la misma melodía dos veces, cosa que parezca que son dos personas cantando al mismo tiempo, aunque en realidad sea una sola), siendo ésta una técnica constante en los álbunes que le siguieron.

Con respecto a "All My Loving", McCartney concibió éste verdadero temazo del cuarteto de Liverpool como un poema cuando cierto día, se encontraba en el baño afeitándose. Después de varias horas le agregó música, reconociendo luego que fue la primera canción en la que primero surgió la letra antes que la melodía. "All My Loving" se grabó en una sola sesión, y con el tiempo fue reproducida miles de veces por varios músicos de renombre internacional, entre ellos Jim Sturgess para el film "Across The Universe".

"Y cuando esté lejos, te escribiré cada día. Te enviaré todo mi amor". Todo un tierno Paul. Con letras que calan hondo y con un talento descomunal al servicio de la comunidad, cualquiera gana minas. Por eso a los demas nos cuesta tanto! Sino está claro, la cuestión sería más sencilla jaja. Saludos!

LETRAS All My Loving

Close your eyes and I'll kiss you
Tomorrow I'll miss you
Remember I'll always be true
And then while I'm away
I'll write home ev'ry day
And I'll send all my loving to you.

I'll pretend that I'm kissing
the lips I am missing
And hope that my draems will come true
And then while I'm away
I'll write home ev'ry day
And I'll send all my loving to you.

All my loving I will send to you
All my loving, darling I'll be true.

Close your eyes and I'll kiss you
Tomorrow I'll miss you
Remember I'll always be true
And then while I'm away
I'll write home ev'ry day
And I'll send all my loving to you.

All my loving I will send to you
All my loving, darling I'll be true
All my loving, all my loving
All my loving I will send to you.

EN ESPAÑOL

Cierra los ojos y te besaré
Mañana te echaré de menos
Recuerda que siempre te seré fiel
Y cuando esté lejos
Te escribiré cada día
Te enviaré todo mi amor.

Imaginaré que estoy besando
Los labios que añoro
Esperando que mis sueños se hagan realidad
Y cuando esté lejos
Té escribiré cada día
Te enviaré todo mi amor.

Todo mi amor te enviaré.
Toda mi amor, cariño, te seré fiel.

Cierra los ojos y te besaré.
Mañana te echaré de menos
Recuerda que siempre te seré fiel
Y cuando esté lejos
Te escribiré cada día
Te enviaré todo mi amor.

Todo mi amor te enviaré
Todo mi amor, cariño, te seré fiel
Todo mi amor, todo mi amor
Todo mi amor te enviaré.

YELLOW SUBMARINE (Submarino Amarillo) - Lennon/McCartney

2009-06-19T19:39:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA Yellow Submarine
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. Compositor: Paul McCartney.
. Álbum: Yellow Submarine (Parlphone, enero de 1969).
. Grabado: entre el 13 de enero de 1967 y el 11 de febrero de 1968, en los Abbey Road Studios, de Londres.
. Duración tema: 2.39
. Productor: George Martin.

. John: Guitarra acústica, coros.
. Paul: Guitarra acústica, coros.
. George: Pandereta, coros.
. Ringo: Batería, primera voz.
. Brian Jones, Marianne Faithfull, Pattie Boyd, George Martin, Neill Aspinall & Geoff Emerick: Coros.

Sin dudas, el tema más divertido de la discografía beatle. "Yellow Submarine" es una composición de McCartney, interpretada en la voz principal por Ringo Starr, que forma parte del álbum "Revolver" de 1966, y de la obra musical de la película animada de 1969 que lleva el mismo nombre.

Tan solo los Beatles eran capaces de escribir un tema como "Yellow Submarine" y hacerla popular. No sólo componiendo una canción tan pegadiza, sino que "Submarino Amarillo" se convirtió en single e incluso, tal como decía anteriormente, en el título de uno de los cinco films de los fabulosos. Y tales galardones claro está, no son poca cosa.

La realidad era que Ringo aún no tenía su habitual tema en el disco “Revolver”, y cierta noche la idea de una canción sobre submarinos le vino a la mente a Paul. Más tarde McCartney recordaba que una especie de “azúcar glassé” que hay en Grecia y que se suele sumergir en el agua, era llamada submarino. Lennon ayudó a Paul a componerla y el tema finalizó en una sesión bastante loca en la que se grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo, incluso el mismo productor George Martin.

En principio la composición de McCartney comenzaba con un monólogo hablado por Ringo, fracción que ahora puede ser escuchada gracias al single de “Real Love”. Como dato curioso, no deja de llamar la atención que la versión para España en castellano de “Yellow Submarine”, es decir "Submarino Amarillo", es el himno oficial del Villarreal, un club de fútbol español, cuya indumentaria es completamente amarilla. Otra prueba más de la repercusión de la música de los Beatles en la sociedad moderna.

En lo que respecta a la película, los Beatles tuvieron poco ó casi nada que ver. Es cierto que mientras el guión evolucionaba, Paul y John sugirieron alguna idea, pero no era un proyecto propio como lo había sido por ejemplo "Magical Mystery Tour". Sin embargo los guionistas capturaron la atmósfera psicodélica Beatle del momento, e incluso la animación se destaca por su diseño peculiar. Los dibujos animados del film que representan a los cuatro de Liverpool, como también los otros personajes y ni hablar el mítico submarino amarillento, son recordados hasta el día de hoy.

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La letra no dice mucho, pero es pegadiza y la interpretación de Ringo le da un toque diferente, divertido, amistoso e infantil. Y eso no está nada mal. Porque todos nosotros llevamos un niño adentro. Y los Beatles con su "Submarino Amarillo" nos hacen mirar por un momento hacia atrás, para ayudarnos a asimilar que todavía las historias de dibujos animados nos siguen envolviendo en un mundo mágico de fantasía. Como cuando medíamos un metro veinte y usábamos zapatillas con los prendedores de las "Tortugas Ninja".

LETRAS Yellow Submarine

In the town where I was born
Lived a man who sailed to sea
And he told us of his life
In the land of submarines

So we sailed up to the sun
Till we found the sea of green
And we lived beneath the waves
In our yellow submarine

We all live in our yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in our yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

And our friends are all on board
Many more of them live next door
And the band begins to play

We all live in our yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in our yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

As we live a life of ease
Everyone of us has all we need
Sky of blue and sea of green
In our yellow submarine

We all live in our yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in our yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

EN ESPAÑOL

En la ciudad donde nací
Vivía un hombre que navegaba los mares
Y nos contó su vida
En el país de los submarinos

Así que zarpamos hacia el sol
Hasta encontrar el verde mar
Y vivimos bajo las olas
En nuestro submarino amarillo

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

Y todos nuestros amigos están a bordo
Muchos más viven al lado
Y la banda empieza a tocar

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

Llevamos una vida fácil
Tenemos todo lo que necesitamos
Cielo azul y verde mar
En nuestro submarino amarillo

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL (Vas a perder a esa chica) - Lennon/McCartney

2009-05-18T20:53:00.000-07:00

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FICHA TÉCNICA You're going to lose that girl

. Compositor: John Lennon.
. Álbum: Help! (Parlphone, agosto de 1965).
. Grabado: entre el 15 de febrero y el 17 de junio de 1967, en los Abbey Road Studios, de Londres.
. Duración tema: 2.20
. Productor: George Martin.

. John: Voces, guitarra acústica, piano eléctrico, pandereta, organo Hammond.
. Paul: Voces, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, piano Steinway.
. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica.
. Ringo: Voces, batería, pandereta, bongó, maracas, Percusión Latinoamericana (entre los instrumentos, un Güiro).

. George Martin: Piano Steinway.
. Johnie Scott: Flautas, tenor y alto (en "You've got to hide your love away").
. Tony Gilbert, Sidney Sax Viola, Kennet Essex Chelo & Francisco Gabarro: Violines (en "Yesterday").

"You're going to lose that girl", es un tema divertido, y está muy lejos de ser una de las mejores obras que han hecho los Beatles, pero aún así tiene lo suyo. Tiene su encanto. Ésta, se podría decir, es una canción acorde para cantar en una reunión con amigos ó en una fogata. Pertenece al álbum "Help!" de 1965, y también forma parte de la banda sonora de la película, que saltó al mercado en el mismo año y bajo el mismo nombre que el disco de estudio.

La composición de John Lennon, es además una de las grandes canciones de respuesta de los Beatles (osea, uno de ellos canta y el resto responde con coros). Otro ejemplo similar en este álbum también es “The Night Before”, que tiene varios puntos en común con "You're going to lose that girl". Con respecto al film, tal como había pasado en “A Hard Day's Night” los cuatro flequilludos tuvieron que componer todos los temas sin relación alguna con la película, y las canciones se dejaban caer en escenas de actuación musical espontánea de los Beatles.
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También, "You're going to lose that girl", es una estupenda canción en la que Ringo demuestra con creces su dominio de los bongos, y que aparece en el film mientras los Beatles “supuestamente” graban en “Abbey Road” (en realidad estaban siendo grabados en los estudios Twickenhan, donde se tomaron la mayoría de las escenas de interiores a lo largo de su carrera como actores). Por último, la toma de la canción en “Help!”, se detiene cuando Ringo está a punto de ser secuestrado a través de un agujero que cortan alrededor de su batería, quizás el toque de humor del tema, ya que de por sí la letra es algo agresiva y desafiante, no tan simpática y amorosa, estilo caracterísitco de los Beatles en sus primeros años.

Cómo no acordarme de las reuniones con mi amigo de la secundaria Julián Freytes, en las que pasábamos horas y horas cantando los temas de los cuatro fabulosos. Y "You're going to lose that girl" estaba en el repertorio por supuesto. Por eso siempre le tendré un cariño especial. Escuchen y disfruten. Saludos!

LETRAS You're going to lose that girl

You're going to lose that girl
You're going to lose that girl

If you don't take her out tonight

She's going to change her mind

And I will take her out tonight

And I will treat her kind

You're going to lose that girl

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If you don't treat her right, my friend
You're going to find her gone 'cos

I will treat her right

And then you'll be the lonely one

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You're going to lose that girl

You're going to lose that girl

-
I'll make a point of taking her away from you, yeah
The way you treat her, what else can I do

You're going to lose that girl
You're going to lose that girl
-
I'll make a point of taking her away from you, yeah
The way you treat her what else can I do?
-
If you don't take her out tonight

She's going to change her mind

And I will take her out tonight
And I will treat her kind

You're going to lose that girl

EN ESPAÑOL

Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica
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Si no la sacas esta noche

Cambiará de idea

Y seré yo quien la saque

La trataré con cariño
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Vas a perder a esa chica

Vas a perder a era chica

Amigo mío, si no la tratas bien

Cuando te des cuenta ya se habrá ido

Porque yo la trataré bien
Y tú te quedarás solo
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Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica

Me sentiré obligado a quitártela, sí

Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?

Vas a perder a esa chica

Me sentiré obligado a quitártela, sí
Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?
Si no la sacas esta noche
Cambiará de idea

Y seré yo quien la saque

La trataré con cariño
-

Vas a perder a esa chica

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS (Lucy en el cielo con diamantes) - Lennon

2009-04-20T21:28:00.000-07:00

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FICHA TÉCNICA Lucy in the sky with diamonds

. Compositor: John Lennon.

. Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlphone, junio de 1967).

. Grabado: entre el 20 de diciembre de 1966 y el 21 de abril de 1967, en los Abbey Road Studios y los Regent Studios, de Londres.

. Duración tema: 3.27

. Productor: George Martin.
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. John: Guitarra solista, primera voz.
. Paul: Bajo, coros.
. George: Guitarra solista, Guitarra Fuzz, coros.
. Ringo: Batería.

Para uno de los discos más influyentes de la historia, un tema acorde a su dimensión musical. “Lucy in the Sky With Diamonds” es probablemente una de las canciones de los Beatles con más historia detrás. Con respecto a la inspiración de John Lennon para componer esta canción, Lucy era una amiga de la guardería de Julian Lennon (primer hijo de John de su primer matrimonio con Cynthia Powell). Un día, cuando Julian volvió de clase, le mostró a John un dibujo que había hecho. “Es Lucy papá, en el cielo con diamantes” le dijo el pequeño a su padre. El dibujo incluso ha sido publicado y es evidente que representa a alguien en el cielo con lo que parecen ser diamantes. Lennon siempre negó el significado del título con referencia al LSD, cosa de lo que se lo acusó rotundamente tiempo más tarde, aunque hoy en día se acepta que el dibujo de Julian inspiró a su papá. Obviamente, la prueba más feaciente es el dibujo mismo de Julian.

Un dato curioso que gira en torno a esta canción, y que demuestra el límite sin fronteras que alcanza la música de los Beatles, es que cuando en 1974 los arqueólogos encontraron en Etiopía lo que suponía ser por aquel entonces, el más antiguo antepasado del ser humano, el "Australopithecus Afarensis", la canción que sonaba en los altavoces del campo de excavaciones era justamente "Lucy in the sky with diamonds". Por lo que, desde ese momento, el esqueleto (de una hembra) fue llamado Lucy.

Y en lo que se refiere al tema en sí, "Lucy in the sky with diamonds", es sin dudas una maravilla de la música. La voz de John nos lleva a la tierra de los sueños con porteros de plastilina y taxis de papel de diario, y el estribillo es uno de los más pegadizos de las canciones de los Beatles, además que la introducción es una de las mejores de la música moderna. La canción fue grabada variando varias veces la velocidad de la cinta, técnica que se llevó a cabo para conseguir diferentes efectos en la canción (voces, guitarras y demás). Los Beatles grabaron casi todas las notas de la canción a una velocidad diferente, para conseguir el resultado final que ya todos conocemos.

Un auténtico temazo. Con ese estribillo que llegó a la posteridad después del aviso tan caracterísitco de Ringo en la batería. Esos tres golpes ("pa, pa, pa") que nos acercan a la mejor parte del tema, que nos sumergen en ese estribillo que nos hace flashear de lo lindo por un buen rato. ¡Es que este tema es sin duda un flash copado!. De más está decir que uno de los favoritos beatle de todos los tiempos, tiene mucho que ver con el dibujo de Julian Lennon. Porque efectivamente "Lucy en el cielo con diamantes", es una auténtica pinturita.

LETRAS Lucy in the sky with diamonds
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Picture yourself in a boat on a river

With tangerine trees and marmalade skies

Somebody calls you, you answer quite slowly

A girl with kaleidoscope eyes

Cellophane flowers of yellow and green

Towering over your head

Look for the girl with the sun in her eyes

And she's gone

Lucy in the sky with diamonds

Follow her down to a bridge by a fountain
Where rocking horse people eat marshmellow pies

Everyone smiles as you drift past the flowers

That grow so incredibly high

Newpaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away

Climb in the back with your head in the clouds

And you're gone

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds

Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties

Suddenly someone is there at the turnstyle

The girl with the kaleidoscope eyes

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds

Lucy in the sky with diamonds

EN ESPAÑOL

Imagínate en una barca en un río

Con árboles de mandarinas y cielos de mermelada
Alguien te llama, tú respondes lentamente
Una chica con ojos de calidoscopio

Flores de celofán amarillas y verdes
Se elevan sobre tu cabeza

Buscas a la chica con el sol en los ojos

Y se ha ido

Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes

Lucy en el cielo con diamantes

La sigues hasta un puente junto a una fuente
Donde gente en caballitos come pasteles de malvavisco

Todos sonríen mientras pasas frente a las flores

Que crecen increíblemente altas

Taxis de periódico aparecen en la orilla
Esperando para llevarte

Subes al asiento de atrás con la cabeza en las nubes

Y te has ido
-

Lucy en el cielo con diamantes

Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes

Imagínate en un tren en una estación
Con mozos de plastilina con corbatas de espejo

De pronto hay alguien en el torniquete

La chica con los ojos de calidoscopio

Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes

Lucy en el cielo con diamantes

TWIST AND SHOUT (Baila el twist y grita) - Medley/Rusell

2009-03-10T11:24:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA Twist and shout

. Compositor: Phil Medley & Bert Rusell.
. Álbum: Please Please Me (Parlphone, marzo de 1963).
. Grabado: entre el 6 de junio de 1962 y el 11 de febrero de 1963, en los Abbey Road Studios, de Londres.
. Duración tema: 2.32
. Productor: George Martin.

. John: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, armónica; Paul: Voces, bajo; George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica; Ringo: Voces, batería, maracas; George Martin: Piano, celesta & Andy White: Batería en "Love Me Do" & "P.S. I Love You".

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Cuando los Beatles llegaron al estudio número 2 de Abbey Road el 11 de febrero de 1963 jamás se les hubiera cruzado por la cabeza, la importancia histórica de dicha fecha. Recordemos que habían estado tocando juntos durante 6 años. El que comenzó primero fue John con su banda “The Quarry Men”, luego uniéndosele McCartney y al poco tiempo, Harrison. Con el paso de los días, se fueron convirtiendo en músicos con experiencia para tocar en vivo, gracias a sus primeros pasos en sus carreras artísticas, vivencias llevadas a cabo en Hamburgo (Alemania) y en “The Cavern Club” (para éste lado del Atántico más conocido como “La Caverna”), en su ciudad natal, Liverpool. Esa fecha, la del 11 de febrero del 63, marcaría el inicio de lo que sería la vida discográfica de la banda más influyente de todas las épocas. Todos los temas del trabajo, ya con la incorporación de Ringo Starr, fueron grabados en 11 horas, finalizando con la impresionante demostración de John Lennon cantando el "Twist and Shout", canción a la que hacemos mención. Aunque la grabación inicial prevista debía realizarse en "The Cavern Club" fue descartada por obvias razones acústicas, por eso mismo la totalidad de las sesiones se llevaron a cabo en lo que sería a la postre, la segunda casa de los cuatro flequilludos, los estudios Abbey Road.

Sin dudas una de las canciones más famosas de los Beatles es “Twist and shout” aunque llamativamente no fue compuesta por ellos. En sus primeros discos, más precisamente en “Please, Please Me”, “With the Beatles”, “Beatles For Sale” y “Help!”, el grupo optó por componer la mayor parte del álbum, pero siempre intercalando sus temas propios con algunos covers de canciones que les eran de su gusto. En el caso del primer trabajo de estudio beatle, el mismo contiene 14 temas, repartidos en ocho pistas propias y seis covers (“Anna” de Alexander; “Chains” de Goffing y King; “Boys” de Dixon y Farrel; “Baby it’s you” de David, Williams y Bacharach; “A taste of honey” de Scott y Marlow; y la mencionada “Twist and Shout” de Medley y Rusell).

Tras haber estado grabando más de 10 horas, los Beatles aun tenían algo de tiempo así que decidieron grabar su habitual canción para cerrar un recital. Se hicieron solo dos tomas de la canción pero, como no podía ser de otra manera, la “buena” fue la primera. Lennon había estado tomando pastillas para la garganta durante todo el transcurso del día, y cuando llegó “Twist and Shout” sabía que su maltratada voz solo iba a poder intentarlo una vez. El resultado fue una voz rota y desgarrada a lo largo de toda la canción que movió los cimientos de la música moderna. Incluso hoy en día, en las mentes de todos existe una única versión de “Twist and Shout”, y por supuesto es la de los Beatles.

Después de escucharla una y otra vez, uno puede responder al interrogante de porque Ringo Starr cada vez que tocaba hacía un simpático pero extraño a la vez, movimiento con la cabeza. Ahora entiendo porque escuchando “Twist and shout” todos nos sentimos Ringo alguna vez. O al menos ése es mi caso.

LETRAS Twist and shout

Well, shake it up, baby, now, (shake it up, baby)
Twist and shout. (twist and shout)
C'mon c'mon, c'mon, c'mon baby, now, (come on baby)
Come on and work it on out (work it on out)

Well, work it on out, honey (work it on out)
You know you look so good (look so good)
You know you got me goin', now (got me goin')
Just like I knew you would (like I knew you would)
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Well, shake it up, baby, now (shake it up, baby)
Twist and shout (twist and shout)
C'mon, c'mon, c'mon, c'mon, baby, now (come on baby)
Come on and work it on out (work it on out)
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You know you twist your little girl (twist, little girl)
You know you twist so fine (twist so fine)
Come on and twist a little closer, now (twist a little closer)
And let me know that you're mine (let me know you're mine)

Well, shake it up, baby, now (shake it up, baby)
Twist and shout (twist and shout)
C'mon, c'mon, c'mon, c'mon, baby, now (come on baby)
Come on and work it on out (work it on out)

You know you twist your little girl (twist, little girl)
You know you twist so fine (twist so fine)
Come on and twist a little closer, now (twist a little closer)
And let me know that you're mine (let me know you're mine)

Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)

EN ESPAÑOL

Bueno muévete nena (muévete nena)
Baila el twist y grita
Vení, vení, vení, vení nena ahora (vení nena)
Vení trabaja en ello (trabaja en ello)

Bueno, trabaja en ello, cariño (trabaja en ello)
Sabes que estás muy bien
Sabes que me vuelves loco (me vuelves loco)
Como sabía que lo harías (sabía que lo harías)

Bueno, muévete nena (muévete nena)
Baila el twist y grita
Vení, vení, vení, vení nena ahora (vení nena)
Vení trabaja en ello (trabaja en ello)

Sabes que bailas el twist pequeña (baila el twist pequeña)
Sabes que lo haces tan bien (lo haces tan bien)
Vení baila un poco más cerca ahora (un poco mas cerca)
Y hazme saber que eres mía (hazme saber que eres mía)

Bueno, muévete nena (muévete nena)
Baila el twist y grita
Vení, vení, vení, vení nena ahora (vení nena)
Vení trabaja en ello (trabaja en ello)

Bueno, muévete, muévete, muévete, nena, ahora (muévete nena)
Bueno, muévete, muévete, muévete, nena, ahora (muévete nena)
Bueno, muévete, muévete, muévete, nena, ahora (muévete nena)

PENNY LANE - Lennon/McCartney

2009-02-12T11:36:00.002-08:00

FICHA TÉCNICA Penny Lane

. Compositor: Paul McCartney.
. Álbum: Magical Mystery Tour (Parlphone, noviembre de 1967).
. Grabado: entre el 25 de abril y el 5 de noviembre de 1967, en los Abbey Road Studios y los Chappel Studios, de Londres.
. Duración tema: 2.59
. Productor: George Martin & Ken Scott.

. John: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, órgano, piano eléctrico, congas, melotrón, armónica.
. Paul: Voces, bajo, piano, guitarra acústica, armonio, pandereta.
. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, órgano Hammond, armónica.
. Ringo: Batería, pandereta, maracas.
. George Martin: Piano.

Además “Penny Lane” contó con la colaboración:
. Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters & Dennis Walton: Cuatro flautas y dos piccolos.
. Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley & Duncan Campbell: Cuatro trompetas y un Flügelhorm.
. Dick Morgan & Mike Winfield: Oboe y Trompa Inglesa.
. Frank Clarke: Contrabajo David Mason (solo de Trompeta Piccolo).
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Después de mucho tiempo, volvemos al ruedo con otra de las obras maestras de los cuatro fabulosos. En esta oportunidad le toca a una genial composición de McCartney, más precisamente nos referimos a "Penny Lane", del álbum "Magical Mystery Tour" de 1967, que formó parte además de la banda sonora de la película, que también fue nombraba bajo ese título. El nuevo film beatle, no fue muy bien galardonado por la crítica especialista, aunque todo lo contrario fue la opinión sobre la música del mismo, debido a que éste trabajo contiene grandes temas, tal es el caso de la ya mencionada pista de Paul, como también “All you need is love”, “I am the walrus” y “Strawberry fields forever”, todas creaciones de Lennon.

Metiéndonos de lleno en “Penny Lane”, este tema está inspirado en la calle de Liverpool que lleva ese nombre. Seguramente, Penny Lane es probablemente hoy por hoy una de las calles más famosas de la ciudad que vio nacer a los Beatles, sin embargo para Paul ya en ese entonces, no era una calle más, sino que era un sitio lleno de memorias y de nostalgia con respecto a su infancia. La canción fue la contribución de McCartney a un single de lo más “Liverpooliano” que los Beatles se disponían a sacar. El sencillo “Strawberry Fields Forever-Penny Lane”, lanzado al mercado antes que el “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” es quien contiene las canciones que hacen por un momento, retroceder a la infancia de estos genios de la música, situándose en los lugares en los que de niños pasaban la mayor parte del tiempo. Muchos de los sitios mencionados en la canción han cambiado, y muchos de los personajes descritos por Paul no eran ni siquiera reales. Pero por supuesto había mucha verdad en forma de impresiones y memorias en la enfermera, el bombero, el banquero y el barbero (una especie de peluquero). Porque por más que ahora sean un mito, los Beatles eran “gente de barrio” como uno mismo. Eso hace que sean aún más “queribles”.

Técnicamente, “Penny Lane” fue una de las más exigentes. Hasta 6 pianos fueron usados, grabados a diferentes velocidades e incluso pasados a través de un amplificador Vox de guitarra eléctrica para conseguir el estilo marcado y casi metálico que identifica a la composición del melódico Paul. Casi ninguno de los instrumentos de la canción se grabó a velocidad normal, excepto la sección brillantemente orquestada por George Martin. El solo de trompeta fue el resultado de que a Paul le impresionara el concierto de Brandenburgo Nº 2 (J.S. Bach). Vio a David Mason tocándolo, y decidió que “Penny Lane” debía tener las mismas notas agudas en la canción. Las notas que debían ser tocadas fueron decididas por Mason, Martin y McCartney, como se hacía a menudo con los músicos de estudio. Al final de la canción Mason tocó varias notas más. Estas no fueron incluidas en el single que salió a la venta, pero si en las copias promocionales que se dieron a las radios, lo que hizo que las mismas adquieran muchísimo valor.

Sin dudas que si quien escribe tendría el talento musical y la imaginación e inspiración de McCartney, hubiera compuesto una canción basada en los años de mi infancia, en el barrio en el que vivía de chico, y en la gente que se encontraba en ese espacio y en ese tiempo, porque en fin, es una de las etapas más enriquecedoras de todo ser humano. Aunque por más que tuviera todos los elementos necesarios a mi disposición, nunca saldría mejor tema que éste. Entonces, en conclusión, mejor me quedo con “Penny Lane”, agarro mi Mp3, cierro los ojos, y vuelo imaginariamente unos años hacia atrás… Seguramente, no la pasaré nada mal.

LETRAS Penny Lane

In Penny Lane there is a barber showing photographs
Of every head he's had the pleasure to know
And all the people that come and go
Stop and say "Hello"

On the corner is a banker with a motorcar
The little children laugh at him behind his back
And the banker never wears a mac
In the pouring rain
Very strange

Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back

In penny Lane there is a fireman with an hourglass
And in his pocket is a portrait of the Queen
He likes to keep his fire engine clean
It's a clean machine

Penny Lane is in my ears and in my eyes
A four of fish and finger pies
In summer, meanwhile back

Behind the shelter in the middle of a roundabout
The pretty nurse is selling poppies from a tray
And though she feels as if she's in a play
She is anyway

In Penny Lane the barber shaves another customer
We see the banker sitting waiting for a trim
And then the fireman rushes in
From the pouring rain
Very strange

Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back

Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
Penny Lane

EN ESPAÑOL

En Penny Lane hay un barbero que enseña las fotos
De todas las cabezas que ha tenido el gusto de conocer
Y toda la gente que viene y va
Se detiene a saludarse

En la esquina hay un banquero con un coche
A cuyas espaldas se ríen los niños
Pero el banquero nunca lleva impermeable
Cuando llueve a cántaros
Muy raro

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Allí, bajo los azules cielos suburbanos
Me siento y mientras tanto

En Penny Lane hay un bombero con un reloj de arena
Y en su bolsillo lleva una foto de la Reina
Le gusta tener limpio su camión
Es una máquina limpia

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Una ración de croquetas de pescado
En verano mientras

Tras la marquesina, en medio de la glorieta
La guapa enfermera vende amapolas de papel en un bandeja
Y aunque tiene la sensación de estar en una película
No hay duda de que lo está

En Penny Lane el barbero afeita a otro cliente
Mientras el banquero espera sentado que le arreglen el pelo
Y el bombero entra corriendo
Bajo una lluvia torrencial
Muy raro

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Allí, bajo los azules cielos suburbanos
Me siento y mientras tanto

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Allí, bajo los azules cielos suburbanos
Penny Lane.

TAXMAN (Recaudador de impuestos) - Harrison

2008-12-31T12:16:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA Taxman

. Compositor: George Harrison.

. Álbum: Revolver (Parlphone, agosto de 1966).

. Grabado: entre el 6 de abril y el 22 de junio de 1966, en los Abbey Road Studios, de Londres.

. Duración tema: 2.39

. Productor: George Martin.

. John: Voces, guitarra eléctrica, órgano, armonio, pandereta, órgano Hammond.

. Paul: Voces, bajo, guitarra eléctrica, clavicordio.

. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sitar, tamboura, maracas, pandereta.

. Ringo: Voces, batería, pandereta, cencerros.

. George Martin: Piano, órgano.

"Revolver" de 1966 fue sin dudas, un álbum cargado de Psicodelia que marcaría el definitivo comienzo de una nueva étapa en la vida del grupo, la de la dedicación en un ciento por ciento al estudio de grabación, sin giras ni conciertos en vivo. Las sesiones para este trabajo fueron mucho más cuidadas y elaboradas que las de los discos anteriores, incluido "Rubber Soul". El productor George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de "Revolver", pasajes que iban del rock clásico al pop psicodélico, de lo simple a lo intrincado, hasta de lo duro e irónico a lo infantil, demostrando así el inmenso talento que tenían los Beatles para componer todo tipo de música. "Revolver" fue también un álbum visagra y de ruptura para George Harrison como compositor, debido a que por primeva vez el guitarrista contribuyó con tres canciones en un LP, incluyendo "Taxman", el tema con el que comienza el disco (en el que también contribuye Lennon aunque en mínimos detalles). "I want to tell you" y la hindú "Love you to" son las restantes composiciones de un Harrison que iba musicalmente, en constante ascenso.

Cierto día, los Beatles se dieron cuenta que aparte de estar siempre de gira, grabando, haciendo películas y firmando autógrafos, existía una vida fuera de ese mundo. Es por esto, que se tomaron la "molestia" de echarle una mirada a sus cuentas. El resultado fue descubrir que, a pesar de ser conocidos en todo el planeta y que su fama a esa altura ya no tenía límites, en realidad el grupo más idolatrado no tenía tanto dinero (de hecho tan sólo poseían una pequeña parte de lo que la gente realmente creía que tenían, a pesar que, obviamente era bastante). La situación era resultado de un contrato exigente por parte de EMI y en parte por los elevados impuestos que los Beatles tenían que pagar.

Los fabulosos de Liverpool, casi 3 años y medio más tarde y siete discos después, decidieron hacer una protesta, reflejada en el tema de George, "Taxman". La canción era particularmente ácida, caracter que le imprimió John Lennon tras oir la primera versión de George. Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" que menciona Harrison en la letra (también idea de John), se refieren a Harold Wilson y a Edward Heath que eran respectivamente el Primer Ministro británico laborista y el líder de la oposición conservador en aquella época. El tema hace referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las rentas que pagaban los grandes ingresadores como en este caso The Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho relevante es que en esta pieza Paul McCartney toca el solo de guitarra, detalle quizás llamativo, debido a que en la mayoría de los temas de la discografía beatle, la guitarra principal está a cargo de George.

Los dejo con el genial tema de Harrison. Buen cierre de año, y mejor comienzo de 2009. Coman rico, y por supuesto, escuchen a los Beatles. Un abrazo!

LETRAS Taxman

Let me tell you how it will be

There's one for you, nineteen for me

'cause I'm the taxman

Yeah, I'm the taxman

Should five per cent appear too small

Be thankful I don't take it all

'cause I'm the taxman

Yeah I'm the taxman

If you drive a car, I'll tax the street

If you try to sit, I'll tax your seat

If you get too cold I'll tax the heat

If you take a walk, I'll tax your feet

Taxman!!

'cause I'm the taxman
Yeah I'm the taxman

Don't ask me what I want it for
Aah Mister Wilson
If you don't want to pay some more
Aah Mister Heat
'cause I'm the taxman
Yeah, I'm the taxman

Now my advice for those who die

Taxman!!
Declare the pennies on your eyes
Taxman!!

'cause I'm the taxman
Yeah, I'm the taxman

And you're working for no one but me

Taxman!!

EN ESPAÑOL

Deja que te diga cómo es
Uno para ti, diecinueve para mí
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos.

Si el cinco por ciento te parece poco
Agradéceme que no me lo lleve todo
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos.

Si conduces un coche, cobraré un impuesto por la calle.
Si quieres sentarte, cobraré un impuesto por la silla.
Si tienes mucho frío, cobraré un impuesto por la calefacción.
Si te vas de paseo, cobraré un impuesto por los pies.
Recaudador de impuestos.

Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos.

No me preguntes para qué lo quiero
Aah, Mister Wilson
Si no quieres pagar más
Aah, Mister Heat
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos.

Ahora un consejo para los que se mueran
Recaudador de impuestos
Declaren los peniques (moneda inglesa) en sus ojos
Recaudador de impuestos

Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos
Y sólo trabajas para mí
Recaudador de impuestos.

GIRL (Chica) - Lennon/McCartney

2008-12-27T13:51:00.000-08:00

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FICHA TÉCNICA Girl
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. Compositor: John Lennon.
. Álbum: Rubber Soul (Parlphone, diciembre de 1965).
. Grabado: entre el 12 de octubre y el 15 de noviembre de 1965, en los Abbey Road Studios, de Londres.
. Duración tema: 2.33
. Productor: George Martin.
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. John: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica.
. Paul: Voces, bajo, piano eléctrico, guitarra acústica, guitarra eléctrica.
. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sitar.
. Ringo: Voces, batería, órgano, maracas, pandereta, cencerro.
. George Martin: Armonio, piano eléctrico.
. Mal Evans: Órgano.
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"Girl", es una hermosa balada compuesta por John Lennon, que se encuentra dentro de las 14 pistas del sexto trabajo de estudio de los fabulosos de Liverpool, "Rubber Soul". Éste álbum, quizás sea la primera gran obra maestra de la discografía beatleana, porque aunque muchos críticos "mitifiquen" a los dos discos siguientes a éste ("Revolver" de 1966, y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de 1967), "Rubber Soul" es un trabajo cuya perfección, sutileza y genio, lo hacen único y sin igual. Sin dudas que la carrera del grupo dio aquí una notoria "vuelta de tuerca", un giro radical, un cambio lleno de trascendencia. Mucho tuvo que ver en esto el descubrimiento por parte de los Beatles de las drogas psicodélicas, especialmente el LSD, el cual por entonces no estaba prohibido. Aunque años más tarde algunos de ellos condenaran la presencia de ese químico, lo cierto es que la novedad que representaba los hizo descubrir nuevos horizontes creativos, y su música y letras se volvieron mucho más elaboradas. El título del vínil al parecer es una ironía de McCartney, quien habría escuchado a un viejo blusero hablar pestes de Mick Jagger (de los Rolling Stones), y calificarlo como un tipo que interpretaba música de plástico ("plastic soul"), por lo que Paul simplemente cambió la expresión a "Rubber Soul" ("soul de hule").

Metiéndonos de lleno en el material musical, en este caso "Girl" es un tema dulce, melódico y triste de John, que se convirtió en un verdadero clásico beatle a través de los años, a pesar que el mismo fue escrito por Lennon bajo presión ya que la fecha límite del LP se acercaba.

La letra de la canción, segun su compositor, no trata de ninguna chica en especial, sino sobre una chica de ensueño. También, confesó tiempo después que la frase ".. a man must break his back to earn his day of leisure" ("un hombre tenía que partirse el lomo para ganarse un día de descanso") era una referencia directa a la Cristiandad, y especialmente a esta idea que John no compartía. Las voces de Paul y Lennon no hacen otra cosa que repetir la palabra "tit" (teta) sin cesar en el transcurso de casi todo el tema, la canción es totalmente acústica, una guitarra "fuzz" fue grabada por George, pero no se mezcló en el disco, y el solo del final tiene unos aires griegos bastante pronunciados.

"Girl", es uno de los temas que colaboraron para que "Rubber Soul" sea considerado un gran disco, y Lennon demostraba que con composiciones como ésta, no sólo Paul era capaz de hacer geniales baladas. ¿Si se la escribió a alguien?, el dijo que no, y que de hecho estaba con los tiempos cortos. Si alguna mujer fue la afortunada, o mejor dicho la desafortunada, debido a que John parece molesto y enojado en ese momento de su vida (y de hecho lo refleja en el tema), eso jamás nadie lo sabrá. Aunque nosotros, tranquilamente, podríamos tomar la letra y dedicársela a algun amor perdido por ahí. Porque las letras de los Beatles nos pertenecen. Están dentro nuestro, y nunca partirán.

LETRAS Girl

Is there anybody gone to listen to my story

All about the girl who came to stay?

She's the kind of girl you want so much it makes you sorry

Still, you don't regret a single day
Ah girl, girl, girl!...

When I think of all the times I've tried to leave her

She will turn to me and start to cry

And she promises the earth to me and I believe her

After all this times I don't know why
Ah girl, girl, girl!...

She's the kind of girl who puts you down

When friends are there, you feel a fool

When you say she's looking good

She acts as if it's understood

She's cool, cool, cool, cool
Girl, girl, girl!...

Was she told when she was young the pain would lead to pleasure

Did she understand it when they said

That a man must break his back to earn his day of leisure

Will she still believe it when he's dead?
Ah girl, girl, girl!...

EN ESPAÑOL

¿Quiere alguien escuchar la historia
De la chica que llegó y se quedó?
Es de esas chicas a las que quieres tanto que luego lo lamentas
Aunque no te arrepientas ni de un solo día
¡Ah, chica, chica, chica!...
-
Cuando pienso en todas las veces que intenté dejarla
Ella se giraba hacia mí y empezaba a llorar
Me prometía el cielo y yo le creía
Después de tanto tiempo, no sé por qué
¡Ah, chica, chica, chica!...
-
Es de esas chicas que te cortan
Cuando estás con los amigos te sientes un idiota
Cuando le dices que está guapa
Ella lo da por supuesto
Es una fría, fría, fría, fría
¡Chica, chica, chica!...
-
¿Le dijeron de pequeña que el dolor llevaba al placer?
¿Lo entendió cuando le dijeron
Que un hombre tenía que partirse el lomo para ganarse un día de descanso?
¿Lo creerá todavía cuando él ya esté muerto?
¡Ah, chica, chica, chica!...

HEY JUDE (Oye Jude) - Lennon/McCartney

2008-12-18T06:14:00.000-08:00

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FICHA TÉCNICA Hey Jude

. Compositor: Paul McCartney.
. Álbum: Single Hey Jude/Revolution (Parlphone/EMI, agosto de 1968).
. Grabado: entre el 29 de julio y el 1 de agosto de 1968, en los Abbey Road Studios y los Trident Studios, de Londres.
. Duración tema: 7.11
. Productor: George Martin.
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. John: Voces, guitarra acústica.
. Paul: Voces, bajo, piano.
. George: Guitarra eléctrica, coros.
. Ringo: Batería, pandereta, coros.
. Músicos de estudio: 36 piezas de orquesta (en "Hey Jude").

"Hey Jude" es una de las canciones más inspiradas de Paul de principio a fin, y por supuesto una de las favoritas de los fanáticos, me incluyo en esa lista. La canción es melódica pero fuerte, simple y sofisticada (en el creciente final) con una letra directa y un mensaje profundo. De hecho, cuando la canción comienza, el receptor puede pensar que se trata de "otra de las baladas de McCartney"... pero el redoble de Ringo Starr sirve para que entre la batería estableciendo un ritmo interesante, no agresivo, pero que le da una perspectiva diferente al tema. Desde ese momento, la riqueza de la canción aumenta a cada compás. Las elaboradas armonías, la batería y pandereta en sintonía, con la ayuda del piano y de una línea de bajo, el estribillo conjunto y la orquesta entrando para el gran final, hace que "Hey Jude" sea una verdadera obra maestra.

Paul compuso "Hey Jude" mientras conducía camino a casa de John Lennon para ver a Julian, el hijo de Lennon y Cynthia Powell. Se imaginaba los malos ratos que seguramente iba a pasar Julian (debido a que el matrimonio se había separado recientemente, y Lennon ya estaba viviendo con Yoko Ono). Justamente, debido a la buena relación que mantenía con ambos, McCartney decidió ir a visitarlos: "Hemos sido buenos amigos por millones de años y pienso que es demasiado que se consideren persona no grata y sacarlos de mi vida", dijo el bajista. Paul comenzó la canción con "Hey Jules, dont make it bad. Take a sad song and make it better" ("Oye Jude, no lo tomes a mal, toma una canción triste y mejórala"). Posteriormente Jules (por Julian) fue cambiado a Jude porque sonaba más fuerte y parte de la letra se cambió. De hecho, Paul no estaba demasiado contento con algunas de las frases, pero John no quiso tocar "the movement you need is on your shoulder" ("el movimiento que necesitas está en tus hombros"), que era probablemente la mejor frase de la canción.

Julian Lennon compró recientemente el manuscrito original de la letra en subasta. El primer hijo de John, descubrió que la canción fue escrita para él casi veinte años después. Recordó estar más apegado a McCartney que a su padre: "Paul y yo solíamos pasar juntos bastante tiempo, más que mi padre y yo. Teníamos una gran amistad y aparentemente hay más fotos de Paul conmigo jugando juntos en esa edad, de las que hay de mi padre y yo".

El título original fue "Hey Jules", y como decíamos, tenía la intención de consolar a Julian del estrés causado por el divorcio de sus padres. "Empecé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con Julian, "don't make it bad, take a sad song and make it better" (no lo tomes a mal, toma una canción triste y mejórala). Trata de lidiar con esta terrible situación. Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios. Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí ir ahí. Lo cambié a 'Jules' por 'Jude' porque pense que sonaba mejor". Después, Powell respondió, "Estaba totalmente sorprendida cuando una tarde, Paul llegó por su cuenta a nuestra casa. Estaba conmovida por su obvia preocupación por nuestro bienestar. En el camino hacia acá compuso 'Hey Jude' en su auto. Nunca olvidaré el gesto de Paul de preocuparse en venir a vernos".

Siendo concientes que ésta era una gran canción, los Beatles sabían que "Hey Jude" merecía una producción soberbia. Durante dos días los fabulosos cuatro grabaron varias tomas en Abbey Road. Aunque el resultado era excelente, la necesidad de una orquesta era evidente. Es por eso que decidieron trasladarse a las instalaciones de los Trident Studios en Londres, que contaban con grabadoras de 8 pistas (Abbey Road ya tenía una pero estaba siendo puesta a punto). Una orquesta de 36 músicos fue seleccionada para la grabación, e incluso se pidió a los músicos que se unieran al estribillo final (uno de ellos no lo hizo, ya que probablemente lo consideró "poco apropiado"). "Hey Jude" se convirtió en el single con mayor éxito para los Beatles, con más de 5 millones de copias vendidas y 9 semanas a la cabeza de las listas americanas, pese al hecho de que, para esa época, era una canción "demasiado larga para un single" (7 minutos y 11 segundos).

El sencillo "Hey Jude/Revolution" del famoso grupo The Beatles se publicó el 30 de agosto de 1968. La canción llega a ser un himno, un tema referente de los Beatles y una muestra más del talento tanto para la composición, como para la construcción melódica de McCartney. El tema de Paul además, se nombra en varias listas compilatorias como la de la revista "Rolling Stone", apareciendo número 8 en la lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos.

Un tema colosal, acorde a la historia de estos verdaderos fenómenos de la música popular. Una canción que todavía a algunos les sigue poniendo la piel de gallina al oírla. Ese es mi caso. "Hey Jude" es un verdadero himno, y estará en los oídos y en los corazones de todos por los siglos de los siglos. Ámen.

LETRAS Hey Jude

Hey Jude, don't make it bad

Take a sad song and make it better

Remember to let her into your heart

Then you can start, to make it better.

Hey Jude, don't be afraid

You were made to go out and get her

The minute you let her under your skin

Then you begin, to make it better.

And anytime you feel the pain

Hey Jude, refrain

Don't carry the world upon your shoulders

For well you know that it's a fool

Who plays it cool

By making his world a little colder.

Hey Jude, don't let me down

You have found her, now go and get her

Remember to let her into your heart

Then you can start to make it better.

So let it out and let it in
Hey Jude, begin
You're waiting for someone to perform with

And don't you know that it's just you

Hey Jude, you'll do

The movement you need is on your shoulder.

-
Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better

Remember to let her under your skin

Then you'll begin to make it better...

Better, better, better, better, ohhh!!

Na na na na na na, na na na, Hey Jude...

EN ESPAÑOL

Oye, Jude, no lo estropees
Toma una canción triste y mejórala
Recuerda que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo así podrán irte mejor las cosas.
-
Oye, Jude, no tengas miedo
Naciste para hacerla tuya
En cuanto la metas en tu piel
Podrán empezar a irte mejor las cosas.
-
Y cada vez que sientas dolor
Oye, Jude, déjalo
No cargues con el mundo a tus espaldas
Porque sabes muy bien que es de idiotas actuar con frialdad
Haciendo tu mundo un poco más frío.

Oye, Jude, no me falles
Ahora que la has encontrado, hazla tuya
Recuerda, oye, Jude, que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo así podrán irte mejor las cosas.

Así pues, déjala a su aire
Oye, Jude, empieza ya
Estás buscando a alguien con quien tocar
¿Y no sabes que eres precisamente tú? Oye, Jude, lo harás
El movimiento que necesitas está en tus hombros.
-
Oye, Jude, no lo estropees
Toma una canción triste y mejórala
Recuerda que has de meterla en tu piel
Sólo así podrán irte mejor las cosas...

Mejor, mejor, mejor, mejor!! Ohhh!!
Na na na na na na, na na na, Oye Jude...

YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY (Tienes que ocultar tu amor) - Lennon/McCartney

2008-12-16T12:46:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA You've got to hide your love away

. Compositor: John Lennon.

. Álbum: Help! (Parlphone/EMI, agosto de 1965).

. Grabado: entre el 15 de febrero y el 17 de junio de 1965, en los Abbey Road Studios, de Londres.

. Duración tema: 2.11

. Productor: George Martin.

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. John: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano eléctrico, backing vocal, pandereta, órgano Hammond.
. Paul: Voces, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, piano Steinway.
. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica.
. Ringo: Voces, batería, pandereta, bongó, maracas, Percusión Latinoamericana (entre los instrumentos, un Güiro).

. George Martin: Piano Steinway.

. Johnie Scott: Flautas, tenor y alto (en "You've got to hide your love away").

. Tony Gilbert, Sidney Sax Viola, Kennet Essex Chelo & Francisco Gabarro: Violines (en "Yesterday").

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Aparentemente, cuando Lennon escribió esta canción estaba en gran medida influenciado por Bob Dylan, y si uno presta un poco de atención al tema, es evidente que su concepción acústica y la letra ajustan a la perfección en el molde de este músico. También, como anécdota, fue la primera canción en la que un músico que no sea integrante de la banda tocara para los Beatles, hablamos de Johnie Scott. Lo que en un principio parece un solo de flauta, se reconoce de manera inmediata que en realidad son dos, grabadas una sobre la otra, al final del tema. "You've got to hide your love away" es la tercera pista del álbum "Help!", que además forma parte del trabajo musical que acompañó al segundo film de los Beatles, que lleva el mismo nombre que el LP. El tema, es cantado por John en una escena de la película, a la actriz Eleanor Brown.

John Lennon dijo que el álbum "Help!" reflejaba su época de "Elvis obeso", pero de hecho, reitero, también era un producto de su "época Dylan", porque ambas sensaciones se superponían. Aunque Lennon nunca comento esta simultaneidad, sus propios recuerdos lo dejan claro: a finales de 1964 y 1965, estaba física y emocionalmente indeciso, al igual que lo estaría el hinchado rey del rock and roll una década más tarde. Pero desde el punto de vista artístico, la práctica del joven artista estadounidense (Dylan) de introducir poesía verdadera en la estructura de la canción popular, lo estimulaba cada vez mas.

En aquella época Paul McCartney y, especialmente, George Harrison también se convirtieron en admiradores de Bob Dylan pero, como lo ilustra el trabajo "Help!", la obra mas influenciada fue la de Lennon. En el album anterior, "Beatles For Sale", comenzaban a aparecer indicios de la influencia de Dylan, pero en Help! aquellos intentos se habian desarrollado, convirtiéndose en logros musicales completos. Además de la riqueza lírica sin precedentes de la pista del titulo ("Help!"), está el tesoro folk-rock de McCartney, cálido y alegre, de "I've just seen a face", además de dos composiciones más de Lennon: la sobre todo acustica "It's Only Love" y la completamente acústica "You've Got To Hide Your Love Away" a la que hacemos mención.
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En "You've Got To Hide Your Love Away", un Lennon atenazado por la desconfianza en sí mismo reflexiona acerca de un romance problemático, pero la letra insinúa que la aventura amorosa es solo una excusa frente a un drama personal mucho más profundo y omnipresente. Así, de forma implacable y contundente, John explica su paranoía: "Everywhere people stare/each and every day I can hear thern laugh at me" (En todas partes me miran fijamente/cada dia puedo oir como se rien de mi). Aquí, Lennon demuestra que su autoestima está tan reducida que "sólo mide dos pies". Traducido y para que se entienda, en ese momento, Lennon tenía la moral por el piso.

Al igual que la del tema "Help!", la letra de "You've Got To Hide Your Love Away" es irresistible por la honradez y la claridad de lo que revela. Al mismo tiempo, son lo bastante inclusivas y abiertas como para acomodar las interpretaciones alternativas que otros puedan asignarles. Como dijo McCartney en otro contexto: "Cada uno da su propia interpretación a nuestras canciones, a su propio nivel, y eso es lo que las hace grandes". Las flautas cuyo sonido dulce genera el final sublime de la canción, y como decíamos anteriormente, marcan un hecho histórico, debido a que era la primera vez que un músico "extraño", toca en una grabación de los Beatles.

Un tema que sin dudas, es para disfrutar. Acústico, sublime, letal. Para escucharlo una y otra vez. Para que mentir, toda la discografía de los fabulosos cuatro de Liverpool es digna de ser escuchada. Éste, es solo un tema más, de la inmensa obra beatle.
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LETRAS You've got to hide your love away

Here I stand head in hand
Turn my face to the wall
If she's gone I can't go on
Feeling two foot small

Everywhere people stare
Each and every day
I can see them laugh at me
And I hear them say

Hey, you've got to hide your love away
Hey, you've got to hide your love away

How could I even try
I can never win
Hearing them, seeing them
In the state I'm in

How could she say to me Love will find a way? Gather round all you clowns Let me hear you say

Hey, you've got to hide your love away
Hey, you've got to hide your love away...

EN ESPAÑOL

Aquí estoy parado, con la cabeza en las manos,
Con la cara contra la pared,
Si ella se fue, yo no puedo seguir,
Me siento tan pequeño como dos pies.

En todos lados la gente me clava la mirada
Todos y cada uno de los días,
Los puedo ver reírse de mi
Y los oigo decir...

Hey, tienes que ocultar tu amor,
Hey, tienes que ocultar tu amor.

Cómo podría yo siquiera intentar?
Nunca puedo ganar,
Escuchándolos, viéndolos,
En el estado en que estoy.

Cómo podría ella decirme
Que el amor encontrará la manera,
Júntense todos, payasos,
Déjenme decirles...

Hey, tienes que ocultar tu amor,
Hey, tienes que ocultar tu amor...

SOMETHING (Algo) - Harrison

2008-12-15T05:45:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA Something

. Compositor: George Harrison.
. Álbum: Abbey Road (Apple Records, octubre de 1969).
. Grabado: entre el 16 de abril y el 20 de agosto de 1969, en los Abbey Road Studios, de Londres.
. Duración tema: 3.03
. Productor: George Martin & Chris Thomas.

. John: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, piano, maracas.
. Paul: Voces, bajo, piano, piano eléctrico, guitarra eléctrica, guitarra acústica, Sintetizador Moog, armonio.
. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, Sintetizador Moog, bajo.
. Ringo: Voces, batería, pandereta, maracas, cencerro, bongó.
. George Martin: Clavicordio eléctrico.

"Abbey Road" vio la explosión y consagración total de George Harrison, y con "Something" y "Here Comes the Sun", probablemente consiguiera las dos canciones más famosas del disco. Esta brillante trayectoria se vería culminada meses más tarde con la aparición de su maravilloso triple álbum en solitario "All Things Must Pass". Cuando a Paul McCartney se le comentó sobre el disco que "era tan bueno como el Sgt. Pepper's", Paul respondió "No, no creo que sea tan bueno como el Pepper. Pero me gusta la canción de George. Creo que es la mejor canción que nunca ha escrito". De hecho, "Something" se ha convertido en la segunda canción más versioneada de los Beatles, superada tan solo por "Yesterday". Sin duda una obra maestra del denominado "tercer beatle", quien poseía un talento realmente único e inigualable.
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El vídeo de la canción mostraba a los cuatro Beatles con sus respectivas novias o esposas en ese momento. Con respecto a la frase inicial de la canción, ésta probablemente fue tomada por George de una canción de James Taylor ("Something in the way she moves"). La canción fue compuesta durante las grabaciones del "Álbum Blanco" pero llegó demasiado tarde para que apareciese en el mismo. Posteriormente, Harrison se olvidó un poco de ella, y se la ofreció a Joe Cocker y Jackie Lomax para que hicieran versiones, hasta que por fin decidió grabarla con los Beatles en las sesiones de "Abbey Road". Una vez más, una canción perfecta es culminada por los arreglos orquestales excepcionales de George Martin, el bajo de Paul, la magnífica batería de Ringo y el solo de George, simple pero espléndido. "Something" fue editada como un single de doble cara A junto con "Come Together", siendo éste, el primer y único tema compuesto por Harrison que formó parte de un single.

Seguramente, ésta sea la mejor canción de Harrison en The Beatles, junto por supuesto a "While my guitar gently weeps" del "Álbum Blanco", y la ya mencionada "Here comes the sun". A John Lennon le gustaba mucho "Something", y al mismo tiempo declaró que era la mejor canción del disco "Abbey Road". Cuenta la anécdota también, que Frank Sinatra cada vez que la interpretaba decía que era la mejor canción de Lennon y McCartney. Errores de un grande de la música, que quedaron para la historia. Porque "Something", sin dudas lleva la firma y el esencia de George.
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"Todos creen que la escribí hablando de Pattie, pero realmente la escribí pensando en Ray Charles". Harrison compuso "Something" ciertamente pensando en dársela a Ray Charles, como Lennon hizo "Nobody Loves You" con el propósito de ofrecérsela a Frank Sinatra. Pero en cuanto al tema en sí, George se la "obsequió" a Pattie Boyd de manera pública en su momento. Al menos eso hizo con "Something" y antes con "I Need You" del álbum "Help!" (cuando la pareja todavía no había contraído matrimonio) refiriéndose a Pattie como su novia. Puede ser que después del largo y tumultuoso episodio de la separación, George haya decidido desligar a su ex de su composición más exitosa. De esa composición que sería considerada como una obra cumbre de los Beatles.
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"Something" en síntesis, es un tema perfecto. Buena letra, buena música, pero lo más importante es que esta canción tiene la capacidad de transmitir sentimientos, de calar hondo. Por eso, siempre será recordada. Porque el genio de George Harrison, derrochó magia pura.

LETRAS Something

Something in the way she moves,
Attracts me like no other lover.
Something in the way she woos me.
I don't want to leave her now,
You know I believe, and how.

Somewhere in her smile she knows,
That I don't need no other lover.
Something in her style that shows me.
I don't want to leave her now,
You know I believe and how.

You're asking me will my love grow,
I don't know, I don't know.
You stick around now, it may show,
I don't know, I don't know.

Something in the way she knows,
And all I have to do is think of her.
Something in the things she shows me.
I don't want to leave her now.
You know I believe and how.

EN ESPAÑOL

Algo en la manera en que se mueve
Me atrae como ninguna otra amante.
Algo en su manera de enamorar.
No quiero dejarla ahora,
Sabes que lo creo, y cómo.

En algún lugar de su sonrisa ella sabe

Que yo no necesito a otra amante,

Algo en su estilo que me muestra.

No la quiero dejar ahora,
Sabes que lo creo, y cómo.

Me preguntas si mi amor crecerá,

No lo sé, no lo sé.
Quédate, y quizás lo veas,

No lo sé, no lo sé.

Algo en su manera de saber
Y todo lo que tengo que hacer es pensar en ella,

Algo en las cosas que ella me muestra.

No la quiero dejar ahora,

Sabes que lo creo, y cómo.

GET BACK (Vuelve) - Lennon/McCartney

2008-12-13T15:13:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA Get Back

. Compositor: Paul McCartney.
. Álbum: Let It Be (Apple Records, mayo de 1970).
. Grabado: entre el 2 de enero de 1969 y el 2 de abril de 1970, en los Abbey Road Studios y los Apple Studios, de Londres.
. Duración tema: 3.07
. Productor: George Martin, Glyn Johns & Phil Spector.

. John: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, slide, bajo.
. Paul: Voces, bajo, piano, maracas, guitarra acústica.
. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica.
. Ringo: Batería, coros.
. Billy Preston: Piano, órgano.

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"Get Back", forma parte del último disco de los genios de Liverpool que salió al mercado. En principio este trabajo se iba a llamar como el título de este gran tema de Paul McCartney, aunque más tarde, se decidió que fuése titulado "Let it be". El tema compuesto por el bajista del grupo, forma parte de las clásicas e imborrables imágenes de los Beatles en su último concierto que llevaron a cabo en la terraza del edificio de los Apple Studios, el 30 de enero de 1969. "Get Back" es un tema en el que se destaca la exuberante voz principal de Paul, quien al momento de entonar las estrofas de su obra maestra en la cima de Apple, demostraba lo contento que estaba de volver a tocar para el público, debido a que la última presentación de la banda en vivo había sido el 15 de agosto de 1965 en San Francisco, Estados Unidos. El punto de reunión en la azotea había sido idea del propio Paul, una burla inspirada frente al monstruo de la fama que continuaba persiguiendo cada paso de los Beatles. La azotea de Apple era casi el único sitio que quedaba en el que podían tocar en directo sin que la histeria multitudinaria (que en primer lugar los había alejado del escenario mundial) los abrumara.

La vitalidad estimulante del espectáculo dejó claro que ninguno de ellos había perdido su talento musical, pero los que más parecían divertirse eran John y Paul. La famosa frase final de Lennon, en cuanto a que esperaba que hubiera pasado el examen era sólo una de las bromas que él y McCartney dispensaron durante el curso de su casi ininterrumpida charla de escenario. Así, cuando el ensayo de calentamiento de "Get Back" fue recibido con algunos aplausos provenientes del séquito de los Beatles, Paul comparó la reacción con la de los espectadores de un partido de cricket, diciendo humorísticamente que "parece que Ted Dexter (un famoso jugador inglés de cricket de la época) ha sumado un punto más". Para no ser menos, John interrumpió en un tono irónico y desafiante, diciendo: "Martin y Luther nos han hecho una petición". Y cuando finalmente llegó la policía para parar el alboroto mientras los Beatles repetían "Get Back" una última vez, Paul, en una improvisación inspirada dedicada a Loretta, la heroína de la canción, cantó: "You've been pluying on the roofs aguin, and that's no good...; Your mother's gonnu have you arrested!" (has vuelto a jugar (tocar) en la azotea y eso no está bien... y (tu madre) te hará arrestar". Los chistes íntimos, los juegos de palabras delirantes, las alegres burlas a la autoridad... casi parecía que, de algún modo, los años intermedios de gloria y locura habían desaparecido y los Beatles volvían a estar en el Cavern Club, cuatro jóvenes fenómenos dispuestos a conquistar el mundo y pasarla bomba. Pero para cuando "Let It Be" fue publicado, el 13 de mayo de 1970, los Beatles habían pasado irrevocablemente a ser historia.

En "Get back" prestó su colaboración en los teclados el genial Billy Preston, que le dió un inconfundible sonido a las canciones y además contribuyó, con su buen humor y carisma, a aliviar las tensiones y limar las asperezas provocadas por la grabación del disco, que marcaría casi el final definitivo de la banda más famosa de todos los tiempos.

Bueno, es hora de dejarse llevar y disfrutar de esta obra colosal, propia de un grupo que marcó una época, y que dejó su huella eternamente. Con ustedes, ni más ni menos que... ¡The Beatles!.
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LETRAS Get Back

Jojo was a man who thought he was a loner. But he knew it wouldn't last. Jojo left his home in Tucson, Arizona. For some California grass. Get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back Jojo.

Go home. Get back, get back. Back to where you once belonged. Get back, get back. Back to where you once belonged. Get back Jo.

Sweet Loretta Martin thought she was a woman. But she was another man. All the girls around her say she's got it coming. But she gets it while she can. Oh get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back Loretta.

Go home. Oh get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back, get back. Get back to where you once belonged. Get back...

EN ESPAÑOL

Jojo era un hombre que se creía un solitario
Pero sabía que eso no duraría
Jojo dejó su casa en Tucson, Arizona
Por un poco de hierba de California
Vuelve, vuelve
Vuelve al lugar de donde eres
Vuelve, vuelve Vuelve al lugar de donde eres
Vuelve, Jojo.

Vuelve a casa
Vuelve, vuelve
Vuelve al lugar de donde eres
Vuelve, vuelve
Vuelve al lugar de donde eres
Vuelve, Jo.

La dulce Loretta Martin creía que era una mujer
Pero era otro hombre
Todas las chicas le decían que algún día lo pagaría
Pero ella lo aprovecha mientras puede
Oh vuelve, vuelve
Vuelve al lugar de donde eres
Vuelve, vuelve
Vuelve al lugar de donde eres
Vuelve, Loretta.

Vuelve a casa
Oh vuelve, vuelve
Vuelve al lugar de donde eres
Oh vuelve, vuelve
Vuelve al lugar de donde eres
Vuelve...

IF I FELL (Si cayera) - Lennon/McCartney

2008-12-12T13:57:00.000-08:00

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FICHA TÉCNICA If I fell

. Compositor: John Lennon & Paul McCartney.

. Álbum: A Hard Day's Night (Parlphone, julio de 1964).

. Grabado: entre el 29 de enero y el 2 de junio de 1964, en los Abbey Road Studios, de Londres y los Pathé Marconi Studios, de París.

. Duración tema: 2.22

. Productor: George Martin.

. John: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, armónica.

. Paul: Voces, bajo, piano, cencerros, guitarra acústica.

. George: Voces, guitarra eléctrica, guitarra acústica.

. Ringo: Batería, congas, claves, tambor africano, pandereta, bongó.

. George Martin: Piano.

Uno de mis temas favoritos de los Beatles, uno de los que más me impactó, de la mano del maestro John, y acompañado de un fenomenal contrapunto de Paul es, "If I fell". Un tema de amor sencillo pero contundente desde el inicio, desde las primeras notas a capella cantadas por John hasta el armónico final.

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Una hermosa balada es la tercera pista del álbum "A hard day's night", que fue parte de la obra musical que acompañó al primer film de los cuatro flequilludos, que llevó el mismo nombre allá por 1964. Una vez más la pena amorosa aparece como fantasma en las canciones de John, y la búsqueda del amor y el triunfo romántico, el temor al fracaso y la ilusión se ven reflejada en su letra. Sin dudas que ésta fue una de las canciones más bellas que ha compuesto Lennon, con dos voces que alcanzan la perfección, debido a que la armonía en las canciones de los Beatles alcanza en esta oportunidad un pico maravilloso. La canción fue grabada por John y Paul en un mismo micrófono a petición propia, y Lennon afirmó que en este caso su obra era autobiográfica, en una época en la que posteriormente reconoció haber querido dejar a Cynthia Powell, su mujer por ese entonces. Por último, el video del tema forma parte de una toma en la ya mencionada película "A hard day's night", mientras ensayaban para un programa de televisión.

Según John, "If I fell" fue su primera balada "digna", predecesora de otro gran tema: "In my life", del álbum "Rubber Soul". La historia de este tema es, seguramente, la historia de muchos de nosotros. Un temazo. Propio de estos genios de la música.

LETRAS If I fell

If I fell in love with you

would you promise to be true

and help me understand

'cause I've been in love before

and I found that love was more

than just holding hands.

If I give my heart to you
I must be sure
from the very start
that you would love me more than her.

If I trust in you oh please
don't run and hide.
If I love you too oh please
don't hurt my pride like her
'cause I couldn't stand the pain
and I would be sad if our new love
was in vain.

So I hope you see that I
would love to love you
and that she will cry
when she learns we are two
If I fell in love with you.

EN ESPAÑOL

Si me enamorara de ti
Me prometerías ser fiel?
Y ayudarme a entender?
Porque estuve enamorado antes
Y descubrí que el amor es más
que sólo tomarse de las manos.

Si te doy mi corazón
Debo estar seguro
Desde el comienzo mismo
Que tú me amarás más que ella.

Si confío en ti, oh, por favor,
No corras ni te escondas.
Si te amo yo también, oh, por favor,
No hieras mi orgullo como ella.
Porque no soportaría el dolor,
Y estaría muy triste si nuestro nuevo amor
fuese en vano.

Así que espero que veas que yo
Amaría amarte,
Y que ella llorará
Cuando ella aprenda que somos dos
Si me enamorara de ti.